Wind through Pine Trees/ Reclining Dragon

Takehiko SUGAWARA

Le tableau exposé à l’entrée principale est une œuvre du peintre japonais Takehiko SUGAWARA.
Bouleversé par la beauté du Jindai Zakura, ce cerisier millénaire de la préfecture de Yamanashi, Monsieur Sugawara a créé de nombreuses œuvres puissantes exprimant la force vitale des pins et des cerisiers en fleurs. Pour cette occasion, il a ajouté des pétales de cerisier sur la surface en feuilles de platine du panneau central d’un râre paravent vertical en trois volets (byōbu-e) intitulé Garyū no Matsu (Le Pin du Dragon Couché), donnant ainsi naissance à l’œuvre Garyū Shōrai (Le Dragon Couché et le Murmure du Vent dans les Pins). Le terme « Garyū » désigne un talent extraordinaire encore méconnu, qui rassemble ses forces en silence, à l’image de Zhuge Liang avant son ascension.
En mars 2025, j’ai eu le privilège de visiter l’atelier de Monsieur Sugawara. Il a dispersé des fleurs de cerisier dans le vent sous mes yeux. C’était précisément le jour de l’anniversaire de ma femme, et cette expérience est devenue pour nous un souvenir inoubliable.
J’espérais que notre relation avec lui durerait de nombreuses années. Malheureusement, Monsieur Sugawara nous a quittés en juillet 2025. J’attendais avec impatience de l’accueillir à AERO une fois achevé, en imaginant le moment où il en ouvrirait la porte, et en le voyant déjà esquisser des cerisiers durant son séjour.
Nous avons également installé une œuvre de son fils, l’artiste Riku Sugawara, sur le banc situé à côté du court de tennis extérieur.
Vous pouvez découvrir la suite de cette histoire ici :

Takehiko SUGAWARA

Né à Tokyo en 1962, il étudie le Nihonga (peinture traditionnelle japonaise) à l’Université des Arts de Tama. En 1996, une rencontre déterminante avec le Jindai Zakura — ce cerisier millénaire de la préfecture de Yamanashi — lui ouvre les portes d’un univers artistique singulier. Profondément ému par l’énergie vibrante et la force vitale changeante émanant de ce tronc massif, il commence à exprimer cette vitalité à travers des formes d’une grande originalité. Sa quête de sujets s’étend alors à d’autres motifs emblématiques, tels que l’ Usuzumi Zakura, le Taki Zakura (le Cerisier en Cascade), le Garyū no Matsu (le Pin du Dragon Couché) et les chutes de Kirifuri.

Né à Tokyo en 1962, il étudie le Nihonga (peinture traditionnelle japonaise) à l’Université des Arts de Tama. En 1996, une rencontre déterminante avec le Jindai Zakura, ce cerisier millénaire de la préfecture de Yamanashi, lui ouvre les portes d’un univers artistique singulier. Profondément ému par l’énergie vibrante et la force vitale changeante émanant de ce tronc massif, il commence à exprimer cette vitalité à travers des formes d’une grande originalité. Sa quête de sujets s’étend alors à d’autres motifs emblématiques, tels que l’ Usuzumi Zakura, le Taki Zakura (le Cerisier en Cascade), le Garyū no Matsu (le Pin du Dragon Couché) et les chutes de Kirifuri.

Bien qu’ancré dans les techniques traditionnelles du Nihonga (comme le procédé consistant à laisser l’encre traverser le papier Echizen washi artisanal par le revers), il n’a cessé de poursuivre de nouveaux modes d’expression. Il utilisait notamment le shōen-boku, la plus ancienne encre de suie de pin du Japon, pour créer intentionnellement des fissures et bâtir des univers visuels grandioses et dynamiques. Sa présence internationale s’est affirmée après le succès de son exposition personnelle à Paris en 2012. Aujourd’hui, ses œuvres, imprégnées d’un souffle de vie profond, ornent les murs d’hôtels de renommée mondiale et d’institutions publiques, dont le hall d’entrée du Symphony Hall« d’Osaka » .

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